ОБЗОР УЧЕБНЫХ ПРОГРАММ. Эта глава посвящена рассмотрению места сочинений композиторов - импрессионистов в трех программах по музыке, по которым в настоящее время проводятся занятия в школах. Это программы следующих авторов: Н.А.Терентьевой, Ю.Б.Алиева и Д.Б.Кабалевского.

1. Рабочая Программа По Музыке Алиев
2. Программа По Музыке Алиева

Mar 22, 2015 - Существующее в настоящее время обилие программ по музыке можно. Альтернативные (Ю.Б. Алиева с усилением деятельностного. В книгу включен песенный и нотный материал. Алиев Пение на уроках музыки методическое пособие для учителей начальной школы “Просвещение”, 1978г. (pdf, 4.58 Мб). Содержание: ОТ СОСТАВИТЕЛЯ Методическое пособие «Пение на уроках музыки» предназначено для учителя, проводящего уроки музыки в начальных классах общеобразовательной школы. Песенный материал пособия составлен в соответствии с учебной программой Министерства просвещения РСФСР. Наряду с методическими рекомендациями по актуальным вопросам вокально-хорового обучения в книге даются практические советы о том, как разучивать ту или иную п. Календарно-тематическое планирование по программе 'Музыка. И Ю.Б.Алиева.

У каждого из них свои подход к использованию импрессионистических сочинений на уроках музыки: - с какои музыкой импрессионистов следует знакомить детей (музы­кальный материал), - как это делать (метды), - когда (тематика и возраст детей). Мы постарались максимально подробно разобраться в этих вопросах и в опоре на них выстроить обзор программ. Программа 'Музыка' Н.А.Терентьевой. Н.А.Терентьева в программе 'Музыка' (музыкально-эстетическое вос­питание I - IV классы. М.: Просвещение, 1994 г.) акцентирует актуаль­ность идеи комплексного подхода к музыкально-эстетическому воспитанию детей.

Формирование и воспитание эстетического чувства у младших школьников осуществляется при знакомстве и овладении основами трех ви­дов искусств - музыки, живописи, литературы (с фрагментарным подключе­нием театра, кино, архитектуры). При этом стержневым видом искусства в данной программе является музыка. В отборемузыкального материала автор не обходит вниманием и творчество композиторов-импрессионистов. Обра­щение к нему не слечайно, т.к. Музыка импрессионистов предполагает рассмотрение во взаимосвязи с другими видами искусств. Так, занятие по теме 'Поет зима, аукает' (2 класс) в качестве му­зыки для слушания предлагается пьеса 'Снег танцует' из цикла 'Детский уголок' К.Дебюсси. Для большей глубины восприятия музыки детям предла­гается прослушать стихотворение Е.Трутневой 'Зима'.

Цель урока - ос­мысление понятия 'образ'. Поэтому после звучания музыки и стихов учи­тель задает следующий круг вопросов: 1. Какои образ возник перед вами при прослушивании музыкального и поэтического произведений? Что является отличительной чертой художественного образа?

Что общего между образами, воплощенными в пьесе К.Дебюси и сти- хотворении Е.Трутневой? Вчем различие между ними?

После дети получают задание красками нарисовать свои впечатления, сымпровизировать движение под музыку К.Дебюсси. В урок по теме 'Музыка леса' (2 класс) включен фрагмент из балета 'Дафнис и Хлоя' М.Равеля, ('Восход солнца'). Учитель предлагает детям совершить мысленную прогулку по лесу, полюбоваться его красочными кар­тинами, услышать лесные голоса.

Основная цель вызвать в сознании у ре­бенка мысль о том, что человек, способный проникнуться чудесным миром природы, несомненно будет заботиться и оберегать ее, восхищаться ею. Учитель просит ответить на вопрос: какое настроение, чувство пробужда­ет в вас прозвучавшая музыка? К постижению образа этого сочинения сле­дует подвести учащихся через анализ средств музыкальной выразительнос­ти, в частности, отметить своеобразные изгибы мелодической линии, об­ратить внимание на музыкальные инструменты, использованные Равелем. После анализа музыкально-выразительных средств эпизода 'Восход солнца' педагог просит рассказать о том, что происходит с природой в утренние часы.Для усиления выразительности красочной звуковой картины просыпаю­щейся природы в произведении М.Равеля, Н.А.Терентьева использует сти­хотворение С.Есенина 'Синий май.Заревая теплынь.' Далее следует срав­нение изображения звуками картины утреннего леса в музыке 'Восход солнца' М.Равеля и к увертюре к опере 'Вильгельм Телль' Дж.Россини.

Выявляются общие моменты - спокойное, слегка покачивающееся движение музыки, ассоциирующееся с дуновением ветра, усиление динамики, обога­щение звучности за счет включения новых инструментов, напоминающее пробуждение птиц и зверей. Интересно следующее после этого задание ­красками на листе бумаги изобразить оттенки настроения, передать эмо­циональные впечатления от прослушанной музыки, показать смену характе­ра состояния. К сожалению этим произведениями ограничивается обращение автора к творчесту К.Дебюсси и М.Равеля: в последующих 3 - 4 классах музыка импрессионистов не используется. Вероятно, ограничение это Н.А.Те­рентьевой сделано сознательно. Поскольку Программа расчитана на млад­ших школьников, она не должна быть перегружена столь сложной в плане языка музыкой (какой является музыка импрессионистов). Хотелось бы отметить, что темы 'Поет зима, аукает' и 'Музыка ле­са' очень органично вплетают в себя произведения импрессионистов.

Музыкальный материал, предложенный Н.А.Терентьевой вполне досту- пен детям младшего школьного возраста. Но, на наш взгляд, не стоит сравнивать музыку Дж.Россини (Увертюра к опере 'Вильгельм Телль') и М.Равеля ('Восход солнца'), творивших в разные исторические периоды. Для детей младшего. Школьного возраста такое сравнение очень сложная задача. Следует отметить то, что картина просыпающегося леса в ув. Дж.Россини - лишь фон, на котором разворачиваются сюжетные события оперы, а у Равеля она - самоценный эпизод балета, где красочный музы­кальный язык составляет саму суть музыки. Более удачным на наш взгляд, будет сравнение эпизода 'Восхода солнца' М.Равеля с 'Утром' Э.Грига из сюиты 'Пер Гюнт'.

Автор программы на своих уроках широко использует принцип целост­ности, т.к. Для детей младшего школьного возраста особенно характерно синкретическое восприятие мира. Для более полного понимания предложен­ной музыки, ученикам прослушать стихи, изобразить в красках настроения музыки, пластически проинтонировать ее. Но стихи, предложенные Н.А.Те­рентьевой, а точнее их эмоциональный строй, на наш взгляд не соответс­твует миру чувств той музыки, для усиления восприятия которой они предназначены. Более удачным было бы привлечение образов из поэзии символистов.

Программа Музыка 1 - 8 классыпод ред. Ю.Б.Алиева М.: Просвещение, 1993 г. Программа 'Музыка' под редакцией Ю.Б.Алиева предусматривает нача­ло знакомства детей с музыкой импрессионистов уже во 2-м классе. В контексте темы года 'Выразительные возможности музыки' во II-ой чет­верти (тема 'Музыка выразительная') автор предлагает в качестве мате­риала для слушания фортепианную миниатюру К.Дебюсси 'Лунный свет' из 'Бергамасской сюиты', а в III-й четверти (тема 'Кто исполняет музыку') - пьесу для флейты соло 'Сиринкс' того же автора. Достоточно раннее приобщение детей к музыке импрессионистов (в частности К.Дебюсси) выг­лядит вполне логичным в цвете центральной идеи Программы - постепенное постижение учениками характерных особенностей историко-художественных направлений в музыке (в том числе импрессионизма).

Но как нам кажется предложенная музыка несколько сложна для детского восприятия (в осо­бенности это касается пьесы для флейты соло 'Сиринкс') и на начальном этапе знакомства с импрессионизмом целесообразнее использовать более доступные сочинения. Таковыми вполне могли бы быть произведения К.Де­бюсси и М.Равеля, адресованные детской аудитории. Следующее соприкосновение с творчеством К.Дебюсси возникает во II-ой четверти 3 класса. Тема этой четверти - 'Симфоническая музыка.

Симфонический оркестр, группы его инструментов'. Для прослушивания вновь предлагается 'Лунный свет' К.Дебюсси, но уже в переложении для арфы. И здесь нам кажется удачным момент обращения к знакомой музыке, звучащей в другом исполнении. Так же в рамках тематики II-ой четверти можно добавить больше оркестровой музыки импрессионистов в виде фраг­ментов (например, 'Облака' К.Дебюсси, 'Балеро' М.Равеля и др.) В средних и старших классах центральной задачей программы Ю.Б.Алиева становится формирование у учащихся представлений о различ­ных историко-художественных стилях. После рассмотрения в 5 классе сти­ля русской композиторской школы, в 6 классе учащиеся приступают к ос­воению понятия музыкального стиля во всех его видах и проявлениях.

В 7 классе учащиеся получают представление о таких стилевых нап­равлениях в искусстве конца XIX - начало XXв.в. История программа элективных курсов по биологии. (и соответственно му­зыкальных стилей), как импрессионизм, эксприссионизм, неоклассицизм. Среди тем I-ой четверти, посвещенных этим направлениям встречаем тему 'Импрессионизм в музыке'. Она раскрывается на примерах следующих музы­кальных произведении: для слушания - 'Лунный свет' из 'Бергамасской сюиты', прелюдии для фортепиано 'Девушка с волосами цвета льна' и 'Са­ды под дождем', прелюдия 'Послеполуденному отдыху Фавна', К.Дебюсси: 'Игра воды', 'Красавица и чудовище' и 'Волшебный сад' из сюиты 'Моя матушка гусыня', 'Болеро' М.Равеля. Для пения - 'Песня дитя' из оперы 'Дитя и волшебство' М.Равеля: романсы 'Чудный вечер', 'Рождественская песня бездомных детей' К.Дебюсси.

Круг произведений предложенных Ю.Б.Алиевым, на наш взгляд доста­точно сложен для учеников 7 класса (особенно вокальные сочинения). Данный выбор музыкального материала, автор программы обуславливает важностью образовательной линии, т.к. В прямой зависимости от получен­ных знаний сказывается уровень художественного вкуса подростка, его идеалы, убеждения, эстетические потребности и творческие способности. Хотелось бы отметить, что первоначально данная Программа была рассчита­на на 10 лет обучения по 2 (два) часа в неделю, затем тот же объем ма­териала был 'уложен' в 8 лет по одному часу в неделю. Следовательно к импрессионизму ребята бы обращались в 9 - 10 классах, и при занятиях музыкой 2 часа в неделю знакомство с кругом музыкальных произведений, определенных Ю.Б.Алиевым, было бы вполне продуктивным. Но ввиду огра­ниченного количества часов и сравнительно небольшого возраста учеников следовало бы несколько изменить выбор предлагаемых для изучения произ­ведении и выгодно дополнить его детской музыкой К.Дебюсси и М.Равеля. Нам кажется, что вокальные сочинения импрессионистов можно оставить в стороне, как и прелюдию к 'Послеполуденому отдыху Фавна' К.Дебюсси и 'Игру воды' М.Равеля, т.к.

В этих произведениях музыкальный язык очень сложен, и ученикам будет трудно понять и принять его. Автор Программы не останавливается на методах подачи материала, целиком полагаясь на творческии подход учителем музыки. Следует отметить, что тема 'О стилях в музыке' впервые вводится в школьную программу. И еще один положительный момент - привлечение про­мизведении К.Дебюсси на уроках музыки в начальной школе, что будет способствовать постепенному овладеванию основами столь сложного нап­равления как импрессионизм. Кабалевскии Д.Б. Программа по музыке для обще образовательной школы.

М.: Просвещение, 1983г. В Программе по музыке. Для общеобразовательных школ Д.Б.Кабалевс­ кии. На произведениях импрессионистов специально не останавливается.

Он включает их в качестве музыкальных примеров в темы общего характера. Так, в IV-ой четверти 4 класса (тема 'Можем ли мы услышать живо­пись?' ) в качестве музыки для слушания предлагается 'Хабанера' из 'Ис­панской рапсодии' М.Равеля. Кабалевскии делает акцент на слуховом анализе тембрового оформления основной. Это вполне закономерно, пос­кольку импрессионистам своиственно подчеркнутое внимание к тембровым краскам. Многие произведения К.Дебюсси и М.Равеля воспринимаются как живописные звуковые картины. В 'Хабанере' автор Программы советует пе­дагогу обратить внимание ребят на необычно мягкое, нежное звучание трубы.

Все дети знают трубу как воинственный, боевой, призывный инс­трумент и открытие ими новых звуковых качеств хорошо известного музы­кального инструмента способствует возрастанию интереса, как к тембру самого инструмента, так и к музыке, которую он исполняет. В данном случае не секрет, что богатство возможностей разных инструментов ор­кестра нередко 'выпадает' из поля зрения детей, и знакомство с музыкой импрессионистов - чрезвычайно благодатный материал для восполнения по­добных потерь.

Как произведение для слушанья используется один из симфонических ноктюрнов К.Дебюсси - 'Праздненства' (4 класс, IV четверть). По мысли Д.Б.Кабалевского, музыка 'Праздненств' должна 'вызывать яркие зритель­ные образы - картины народного гуляния' (прогр. Но в данном случае авторская программа К.Дебюсси, от которой явно отталкивался в постановке своей педагогической задачи Д.Б.Кабалевскии, не только не проясняя ситуацию содержания в музыке, а на оборот - усложняет ее.

По словам композитора, 'Праздненства' запечатлели воспоминания о народных ночных гуляниях в Булонском лесу в виде 'ослепительных и химерических видении' (цит. Нам думается судить о таких образах школь­никам чрезвычайно трудно.

Это касается и возникновения у них зритель­ных ассоциации ночного народного праздника во Франции, для чего нужно быть осведомленными о культуре этой страны. На наш взгляд неподготов­ленным слушателям, какими являются ученики. Класса, достаточно сложно адекватно воспринять ярко-импрессионистическое произведение. Для этого требуется богатый опыт общения с импрессионистами. Без подготовительного этапа совершенно невозможно постижение та­кого сложного произведения как 'Болеро' М.Равеля.

Оно фигурирует в ка­честве музыки для слушания на уроках I-ой четверти в 6 классе (тема 'Музыкальный образ'). Д.Б.Кабалевскии видит задачу педагога в том, чтобы помочь детям воспринять это произведение как единый, развиваю­щийся образ танца. По нашему мнению, такая задача может быть успешно решена при следующих условиях: во-первых., при наличии положительного опыта предыдущего общения учеников с крупными, масштабными произведе­ниями во-вторых., при умении учащихся не только различать тембры музы­кальных инструментов, но и слышать тембровое развитие симфонической партитуры, наконец., важна способность педагога увлечь детей, повести их за собой. В предварительных замечаниях автор говорит, что одной из задач учителя на уроках музыки является воспитание у учеников чувства стиля, которое формируется в результате накопления музыкального опыта. Но тот опыт, который приобретают учащиеся, обратившись к музыке К.Дебюсси и М.Равеля, очень мал для достижения поставленной цели. И сам Д.Б.Каба­левскии не отрицает возможности расширения круга избранных им произве­дении.

Сочинения К.Дебюсси и М.Равеля можно очень органично включить во многие темы, заявленные в программе. Например, в теме 'Между музыкой разных народов мира нет неперехо­димых границ' можно использовать любую часть из 'Детского уголка' (в особенности 'Кукольный кэк-уол'), или 'Моей матушки гусыни'. В 4 классе в каждой четверти также возможно обращение к музыке импрессионистов - в темах 'Что стало бы с музыкой, если бы не было ли­тературы' ('Моя матушка гусыня') и 'Можем ли мы увидеть музыку и услы­шать живопись?' (Здесь нужно включать произведения более показательные в плане импрессионистического стиля: 'Облака', 'Паруса', 'Затонувшии собор' К.Дебюсси с привлечением репродукции живописцев Э.Моне, Э.Дега, О.Ренуара). В теме 'Музыкальный образ' сочинений импрессионистов могут быть представлены в различных вариантах. Предлагается как обращение к уже знакомым ('Маленькии пастух' К.Дебюсси, 'Разговор Красавицы и Чудови­ща', 'Мальчик с пальчик', 'Принцесса дурнушка' М.Равеля) так и к нез­вучавшим ранее произведениям 'Девушка с волосами цвета льна', Прелюдия к 'Послеполуденному отдыху Фавна' К.Дебюсси, 'Уиндина' М.Равеля) Мы предлагаем включить произведения импрессионистов и в 8 класс в тему 'Что значит современность в музыке'.

Здесь лучше привлекать сочи­нения, в которых претворяются элементы современного музыкального языка - в частности, джаза ('Кукольный кэк-уок', 'Генерал Лявин - эксцент­рик', 'Менестрели' К.Дебюсси). В своей Программе Д.Б.Кабалевскии ограничивается очень узким кру­гом произведении импрессионистов: 'Праздненства' К.Дебюсси, 'Хабанера' и 'Болеро' М.Равеля. К тому же, если учитывать сложность выразительных средств в этих произведениях, то вероятность их полноценного восприя­тия детьми очень мала. Нам видятся по крайней мере два пути решения этой проблемы: 1)систематическое обращение к сочинениям импрессионистов по принципу 'от простого к сложному', прдводящее к пониманию многокрасочных, насы­щенных звучании и выстроенной совершенно по-особому логики развития образов в 'Праздненствах', 'Болеро' и др. Подобным им крупных оркест­ровых произведении, 2)при отсутствии первой возможности вероятно необ­ходима замена столь сложных образов музыкального импрессионизма на более доступные для восприятия школьниками (как по тематике, так и по композиторскому языку). Анализ тематического плана Программы убедил нас, что некоторые из тем очень органично могут включать в себя произведения К.Дебюсси и М.Равеля.В целом Программа Д.Б.Кабалевского дает весьма широкие воз­можности привлечения сочинений импрессионистов на уроках музыки в шко­ле.

Подробно проанализировав программы Н.А.Терентьевой, Ю.Б,Алиева,Д.Б.Кабалевского, мы убедились, что у каждого из них свой подход к использованию импрессионистических сочинений на уроках музыки. Н.А.Терентьева в Программе музыкально-эстетическое воспитание уже во втором классе включает в уроки музыку К.Дебюсси и М.Равеля,привле­кая на помощь другие виды искусств.Темы уроков очень органично включа­ют в себя предложенные автором произведения. Ю.Б.Алиев в своей Программе знакомство с музыкой импрессионистов осуществляет в 7 классе в контексте изучения стилей и художественных направлений.Он предлагает произведения не только для слушания, но и для пения. Сочинения композиторов-импрессионистов включены и в Программу Д.Б.Кабалевского.Он привлекает их в качестве материала для слушания.

Мы предложили некоторые варианты дополнений проанализированных программ,которые заключаются в более раннем обращении к сочинениям К.Дебюсси и М.Равеля,в расширении репертуара засчет детской фортепиан­ной музыки этих авторов и последовательном изучении импрессионистичес­ких сочинений. АНАЛИЗ ДЕТСКИХ ФОРТЕПИАННЫХ ЦИКЛОВ К.ДЕБЮССИ И М.РАВЕЛЯ.

Муниципальное образовательное учреждение Муравлянская средняя общеобразовательная школа – Сараевский. «Согласовано зам.

Директора по УР МОУ Муравлянская СОШ / «Утверждаю директор МОУ Муравлянская СОШ /Клеймёнова Т. Рабочая программа по музыке для 5-7 классов (базовый уровень) на учебныйгод Составитель: Лошкарёва И. Н., учитель музыки Муравлянка 2012г. Пояснительная записка. Рабочая программа, составленная на основе программы основного общего образования по музык, соответствует БУП, ориентирована на учащихся и реализуется на основе следующих документов: Нормативные документы и программы: 1.Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 000 от; 2.Федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный Приказом Минобразования РФ от года № 000; 3.3-е издание авторской программы «Музыка» (Программы общеобразовательных учреждений. Музыка: 1-8 классы. – Москва: Просвещение, 2006год; 4.утвержденный приказом Министерства образования и науки России федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих программы общего образования; 5.требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебных предметов федерального компонента государственного образовательного стандарта.

Данная рабочая программа разработана на основе 3-го издания авторской программы «Музыка» (Программы общеобразовательных учреждений. Музыка: 1-8 классы. – Москва: Просвещение, 2008год). Данная рабочая программа рассчитана на 34 часа. Актуальность Изучение предмета «Музыка» на основной ступени направлено на формирование представлений о музыке как виде искусства, а также представлений о богатстве и многообразии музыкальной жизни страны, изучение народного музыкального творчества в его взаимосвязях с профессиональной композиторской русской и зарубежной музыкой от эпохи средневековья до рубежа ХХ века в контексте стилевого подхода. При обращении к отечественному и зарубежному музыкальному искусству ХХ века в центре внимания оказывается многообразие его стилевых направлений, традиции и новаторство в музыке академической направленности и современной популярной музыки. Концепция программы Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствует дальнейшему развитию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыке и жизни, формирования личностной позиции в мире искусства, подготовки учащихся к музыкальному самообразованию.

Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения. Изучение музыки направлено на достижение следующей цели: Формирование представлений о музыке как виде искусства, а также представлений о богатстве и многообразии музыкальной жизни страны, изучение народного музыкального творчества в его взаимосвязях с профессиональной композиторской русской и зарубежной музыкой от эпохи средневековья до рубежа ХХ века в контексте стилевого подхода. Обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения к музыке и знаний музыки в период обучения в основной школе осуществляется в первую очередь за счет расширения диапазона изучаемых произведений в жанрово-стилевом отношении, более широкого представления в музыкальном репертуаре образцов народной и профессиональной (классической и современной) музыки как светской, так и духовной.

При этом произведения духовной религиозной музыки рассматриваются в культурологическом аспекте. Важной составляющей изучаемого учащимися музыкального репертуара становятся образцы современной популярной музыки. Сроки реализации программы. Данная программа реализовывается в течение учебного года. Основные принципы отбора материала: программа по музыке в построена по принципу линейной структуры, которая содержит следующие разделы: Три кита в музыке: песня, танец, марш. О чём говорит музыка.

Куда ведут нас три кита. Что такое музыкальная речь. Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость. Развитие музыки.

Построение музыки. Музыка моего народа. Между музыкой моего народа и музыкой народов моей страны нет непереходимых границ. Между музыкой разных народов мира нет непереходимых границ. Россия – Родина моя. Гори, гори ясно, чтобы не погасло! В музыкальном театре.

О России петь – что стремиться в храм. Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Что стало бы с литературой, если бы не было музыки? Можем ли мы увидеть музыку?

Можем ли мы услышать живопись? Преобразующая сила музыки. В чём сила музыки?

Музыкальный образ. Музыкальная драматургия. Что значит современность в музыке. Музыка «лёгкая » и «серьёзная». Взаимопроникновение лёгкой и серьёзной музыки.

Великие наши «современники». Организация образовательного процесса Программа разработана и направлена на реализацию полноценного общения школьников с высокохудожественной музыкой в современных условиях, широкого распространения образцов поп-культуры в, на проявление исполнительской деятельности учащихся, различного рода импровизации, на освоение элементов музыкальной грамоты, на развитие творческого начала в размышлениях о музыке, индивидуальной и исследовательской (проектной) деятельности. Типы уроков: v - урок изучение нового материала; v - урок совершенствования знаний, умений и навыков; v - урок обобщения и систематизации знаний, умений и навыков; v - комбинированный урок; v - урок контроля умений и навыков. Виды уроков: v урок – беседа; v лабораторно-практическое занятие; v урок – экскурсия; v урок – игра; v выполнение учебного проекта. Методы обучения: 1. Словесные, наглядные, практические; 2.

Индуктивные, дедуктивные; 3. Репродуктивные, проблемно-поисковые; 4. Самостоятельные, несамостоятельные.

Методы стимулирования и мотивации: 1. Стимулирование и мотивация интереса к учению; 2. Стимулирование долга и ответственности в учении; 3. Методы контроля и самоконтроля за эффективностью учебно-познавательной деятельности: Устного контроля и самоконтроля.

Письменного контроля и самоконтроля. Логические связи предмета «Музыка» с другими предметами учебного плана Интегративный характер содержания обучения музыки предполагает построение образовательного процесса на основе использования межпредметных связей с литературой, историей, изобразительным искусством. Предполагаемые результаты Программой предусмотрено освоение учащимися музыкальных умений и навыков, приобретаемых в различных видах музыкально-творческой деятельности и способствующих личностному постижению преобразующей силы музыки. При этом музыкальные умения связаны главным образом с творческим, никогда не повторяющимся процессом.

Музыкальные навыки являются базой для музыкально-исполнительской деятельности, требующей определенной подготовки и развития психофизиологического аппарата ребенка, что является необходимым условием для достижения эстетического, подлинно художественного воплощения музыкального образа исполняемого произведения и самовыражения ребенка. Отметку '4' - Ученик понял цель творческого задания, выбрал или создал способ её решения, но реализовал не полностью. Его устный ответ в общем соответствуют требованиям и объем ЗУНов составляет 70-90% содержания (правильный, но не совсем точный ответ). Отметку '3' –Ученик понял цель творческого задания, выбрал или создал способ достижения данной цели, но не смог правильно его реализовать.

Если его устный ответ в основном соответствуют требованиям программы, однако имеется определённый набор грубых и негрубых ошибок и недочётов. Учащийся владеет ЗУНами в объеме 50-70% содержания (правильный, но не полный ответ, допускаются неточности в определении понятий или формулировке правил, недостаточно глубоко и доказательно ученик обосновывает свои суждения, не умеет приводить примеры, излагает материал непоследовательно). Отметку '2' – Ученик обнаружил неготовность или отсутствие интереса к выполнению творческого задания. Его устный ответ частично соответствуют требованиям программы, имеются существенные недостатки и грубые ошибки, объем ЗУНов учащегося составляет 20-50% содержания (неправильный ответ). Инструментарий для оценивания результатов Класс Виды контроля 5-7 Проверка знаний: тесты, кроссворды, карточки-задания.

Проверка умений: тесты Учебно-тематический план класс раздел кол-во часов Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? 8 часов Что стало бы с литературой, если бы не было музыки?

8 часов Можем ли мы увидеть музыку? 10 часов Можем ли мы услышать живопись? 9 часов 6класс Преобразующая сила музыки 8 часов Преобразующая сила музыки 8 часов «В чем сила музыки» 9 часов «В чем сила музыки» 10 часов 7класс Музыкальный образ 8 часов Музыкальный образ 8 часов Музыкальная драматургия 10 часов Музыкальная драматургия 9 часов УМК 1. «Музыка 5 класс» Поурочное планирование, 2. «Рабочая тетрадь по музыке» для 5 класса. Список литературы: 1.

Настольная книга школьного учителя-музыканта. Издательский центр «Владос». 2.«Искусство в школе». Периодический журнал. «Музыка в школе».

Периодический журнал. 4.«Музыка 5 класс» Поурочное планирование, 5. Музыкально-живописный альбом. «Музыка родной природы». Издательство «Просвещение».

Рабочая Программа По Музыке Алиев

6., «Музыка». Москва, «Просвещение».

Программа По Музыке Алиева

Учебник для 5 класса. «Рабочая тетрадь по музыке» для 5 класса. 9.Энциклопедический словарь юного музыканта. 10.«Культура края».

«Саратовтелефильм», «Добродея». Электронные ресурсы: диски, презентации по темам. Корректировка программы не проводилась. Контроль за знаниями текущий Учебно-тематическое планирование 5 класс. Раздел Кол-во часов I Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?

8 II Что стало бы с литературой, если бы не было музыки? 8 III Можем ли мы увидеть музыку? 10 IV Можем ли мы услышать живопись? 9 Требование к уровню знаний, умений и навыков учащихся 5 класса.

Учащиеся должны знать: - имена композиторов, -Корсакова, Э. Гайдна, И.-С. Домашний очаг.:. История:. Окружающий мир:. Справочная информация.:.:.:.:.:.

Техника.:. Образование и наука:. Предметы:. Мир:.:. Бизнес и финансы:.:.:.